Selena

JEU DE TRANSPOSITION
Au-delà du regard, la transposition d’époque incarne également l’ADN artistique d’ANNABELLE. Tout en s'inspirant des codes esthétiques de la Renaissance, tels que les fonds noirs, la dentelle, le velours et les bijoux typiques du XVIe siècle, ANNABELLE fusionne les époques avec des sujets aux standards de beauté hyper contemporains. Elle crée ainsi une figure féminine intemporelle, mystérieuse, indépendante, une guerrière moderne drapée de dentelle, dont l’apparence rappelle celle des célébrités des réseaux sociaux dans un cadre de la Renaissance.

Selena, Inspirée de Séléné, déesse grecque de la lune — astre du double visage : lumière douce et obscurité changeante.
Cette oeuvre représente la dualité intérieure.
Une femme prise entre deux pôles d’elle-même :
* L’un maîtrisé, social, froidement parfait ;
* L’autre sauvage, libre, instinctif, émotionnel.
Selena tient fermement un oiseau qui symbolise une tentative de garder quelque chose de précieux, tout en risquant de l’étouffer ou de le perdre. L’ambivalence entre le besoin de fusion et la peur de l’abandon y est centrale. Dans cette toile, Selena semble presque dissociée de l’oiseau, comme si elle portait une autre partie d’elle à l’extérieur.
Sélena semble parfaitement contrôlée, figée dans une beauté presque irréelle, tandis que le perroquet, aux couleurs éclatantes, représente quelque chose de plus instinctif, vivant, expressif, voire sauvage.