Amara

JEU DE TRANSPOSITION
Au-delà du regard, la transposition d’époque incarne également l’ADN artistique d’ANNABELLE. Tout en s'inspirant des codes esthétiques de la Renaissance, tels que les fonds noirs, la dentelle, le velours et les bijoux typiques du XVIe siècle, ANNABELLE fusionne les époques avec des sujets aux standards de beauté hyper contemporains. Elle crée ainsi une figure féminine intemporelle, mystérieuse, indépendante, une guerrière moderne drapée de dentelle, dont l’apparence rappelle celle des célébrités des réseaux sociaux dans un cadre de la Renaissance.

Amara, son regard, intense et doré, semble traverser le spectateur : il ne se contente pas de regarder, il questionne, il raconte. Les lèvres charnues, à peine entrouvertes, accentuent la tension entre désir et retenue, comme un souffle suspendu.
Le collier de dentelle noire et le pendentif scintillant viennent souligner cette aura féminine : une élégance à la fois fragile et affirmée, où chaque détail porte une signification intime.
L’oiseau, délicatement posé contre sa bouche, devient le messager de son intériorité. Ses ailes déployées et ses couleurs vives apportent à la scène une vibration de vie, un contraste entre le calme figé du visage et le mouvement suggéré de l’animal. Entre eux naît une complicité étrange, presque sacrée — comme si l’oiseau incarnait la voix de ses pensées secrètes.