Lucia

JEU DE TRANSPOSITION
Au-delà du regard, la transposition d’époque incarne également l’ADN artistique d’ANNABELLE. Tout en s'inspirant des codes esthétiques de la Renaissance, tels que les fonds noirs, la dentelle, le velours et les bijoux typiques du XVIe siècle, ANNABELLE fusionne les époques avec des sujets aux standards de beauté hyper contemporains. Elle crée ainsi une figure féminine intemporelle, mystérieuse, indépendante, une guerrière moderne drapée de dentelle, dont l’apparence rappelle celle des célébrités des réseaux sociaux dans un cadre de la Renaissance.

Lucia est une œuvre qui incarne la libération silencieuse d'une douleur invisible. Le prénom, signifiant "lumière", reflète l'espoir et la clarté retrouvés après l'obscurité de la souffrance.

Dans ce portrait, une perruche bleue, légère et délicate, s'envole devant son visage. Cet oiseau symbolise la douleur de la migraine qui s'éloigne, emportant avec elle le poids de la souffrance. La perruche, souvent associée à la liberté et à l'âme, devient ici le messager d'une délivrance intérieure.

Cette toile s'inscrit dans ma démarche artistique qui explore la beauté humaine à travers le regard et les émotions. Inspirée par les portraits de la Renaissance et l'hyperréalisme contemporain, je cherche à capturer l'essence de l'âme humaine. Les yeux, fenêtres de l'âme, sont au cœur de mes créations, mais dans Lucia, c'est le geste de l'oiseau et la posture de la femme qui racontent l'histoire.

Lucia est une invitation à reconnaître et à honorer les douleurs invisibles que beaucoup portent en silence. Elle célèbre la résilience et la capacité de l'être humain à trouver la lumière après l'obscurité.