Démarche artistique
LES PROTECTRICES
ANNABELLE peint des « Protectrices » : des femmes au regard fascinant qui naissent de son imagination et veillent sur les lieux et ceux qui les habitent.
Pour les rendre intemporelles, elle brouille les époques : les canons de beauté d’aujourd’hui dans la grande tradition du portrait à l’huile des XVIe et XVIIe siècles.
Sa passion pour l’hyperréalisme l’a conduit à se former auprès de maîtres contemporains reconnus. Là où l’hyperréalisme cherche à rendre le réel parfait, ANNABELLE cherche à rendre l’imaginaire réel.
Les yeux
LES YEUX, FENÊTRES DE L’ÂME
Les yeux sont au cœur de la démarche d’ANNABELLE. Peints avec une précision extrême, ils ne se regardent pas une fois. Ils ne révèlent jamais deux fois la même chose.
Le FOND SOMBRE
Le FOND SOMBRE : LA LUMIÈRE !
Le fond sombre est la signature des plus grands portraitistes de l’histoire, de Léonard à Rembrandt. C’est lui qui fait surgir la lumière du visage, qui donne cette présence fascinante. Un portrait d’ANNABELLE ne relève pas de la décoration : il donne à tout intérieur une dimension de collectionneur d’art.
Les collections
L’œuvre d’ANNABELLE se compose de quatre collections, chacune ayant sa propre puissance protectrice.
Les Couronnées, femmes parées de bijoux de tête, protègent la souveraineté intérieure et la maîtrise de soi.
Les Envolées, femmes aux oiseaux, protègent la liberté intérieure et l’émancipation.
Les Écloses, femmes aux fruits, protègent la richesse émotionnelle et l’abondance.
Les Intemporelles, portraits purs, protègent la paix et la stabilité intérieure.
« On ne choisit pas vraiment une Protectrice. On la reconnaît. »
IN THE SECRETS
from the workshop
ANNABELLE begins her work with preparatory work to create a "perfect face" according to current beauty standards: proportionate features, radiant skin, captivating eyes, perfect eyebrows, a delicate nose, defined jawline, and prominent cheekbones. Freckles and loose hair add a wild and playful touch.
Once the charcoal sketch is completed on canvas, the artist uses both oil and acrylic paints together, as they differ considerably in terms of technique and, above all, rendering. Oil offers brilliance and depth, acrylic spontaneity and flexibility.
The artist primarily employs hyperrealist techniques, such as glazing, color gradients, the use of fine brushes, mixing mediums, and attention to the gaze. To depict the eyes and lace details, the artist uses nail art brushes due to their extreme finesse.
Black backgrounds highlight the main subject, eliminating distractions and accentuating the model's features and emotions, creating an intimate atmosphere that enhances the emotional impact of the portrait.
